‘제4의 벽’은 연극예술을 정의하는 핵심 개념이다. 무대와 객석 사이에 존재하는 보이지 않는 벽은 배우와 관객을 철저히 분리한다. 이 견고한 원칙을 깨는 시도가 곳곳에서 이뤄지고 있다. 객체에 머물던 관객을 사건의 주체로 끌어들이는 과정에서 새로운 예술적 쾌감이 발생한다.배우 겸 화가 박신양(사진)이 서울 광화문 세종문화회관 미술관에서 선보이는 ‘박신양의 전시쑈: 제4의 벽’ 역시 이런 보이지 않는 벽을 허무는 실험적 접근이다. 연극 개념을 미술에 대입해 작가와 관람객의 심리적 간극을 좁히려는 시도라는 점이 눈길을 끈다. 지난 6일 전시장에서 만난 작가는 전시를 두고 배우로 40여 년, 화가로 10여 년을 보내며 생긴 두 개의 예술적 자아를 충돌시킨 결과라고 이렇게 설명했다. “흥미로움을 유발하고 평면적이지 않은 느낌을 어떻게 만들어낼지 많은 생각을 했습니다.”
전시에는 ‘당나귀’ 연작, ‘투우사’ 연작 등 작가의 대표작 200여 점이 걸렸다. 그림보다 더 눈길을 끄는 것은 건설현장에서 쓰는 유로폼 거푸집을 벽면에 둘렀고, 15명의 배우가 정령으로 분장해 전시장을 누비는 점이다. ‘화이트큐브’라고 불리는 하얀 벽에 회화가 정갈하게 걸리고, 그림 감상을 위해 모두가 숨죽이는 통상적인 전시와 거리가 있다. 전시장을 작가의 작업실처럼 연출해 관람객을 초대한다는 일종의 연극적 설정이다. 박신양은 “즐겁고 편안하고 쉬운 전시를 보여주고 싶었다”고 말했다. 전시는 5월 10일까지. 관람료는 성인 2만원.
유승목 기자 mok@hankyung.com
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