섬은 외로이 떨어져 있는 것 같지만 실은 바다 아래 거대한 지각판으로 연결돼 있다. 청소년 역시 마찬가지다. 겉으로는 불안과 방황 속에 고립된 듯 보이지만 어디선가 같은 시기를 지나고 있는 이들이 함께하고 있다.
오는 28일까지 이어지는 국립극단의 '섬X희곡X집'은 이러한 은유를 무대 위로 옮긴 이머시브(관객 몰입형) 공연이다. 무대는 서울역 뒤편, 빨간 지붕이 눈에 띄는 서계동 옛 국립극단 터 전체다. 관객은 이곳에서 '사이'라고 불리는 배우 8명을 따라다니며 청소년의 꿈과 사랑, 불안 등을 주제로 한 짧은 희곡을 마주한다. 자유롭게 공간을 탐험해도 좋다. 수많은 방, 심지어는 화장실에서도 위로의 메시지를 발견할 수 있다.
공연은 무대를 바라보는 전형적인 방식을 뒤집은 색다른 체험으로 가득하다. 바닥에 이불이 깔린 공연장에 드러누워 배우가 들려주는 희곡에 귀를 기울이고, 클럽으로 변신한 분장실에선 평소라면 입지 않을 화려한 옷을 골라 또 다른 나로서 해방감을 맛본다. 교실로 꾸며진 방에선 책상에 엎드려야 희곡을 들을 수 있다. "난 사실 혼자 있는 걸 좋아해. 비밀 지켜줄 수 있지?" 책상 안에서 들려오는 은밀한 목소리에 슬며시 미소가 번진다.
배우가 다가와 말을 건네기도 한다. 선택된 관객은 배우와 함께 희곡 텍스트를 읽으며 공연의 일부가 된다. 관객의 상상력을 자극하는 장치도 곳곳에 숨어 있다. 한 장면을 보고 그 뒤에 이어질 희곡을 직접 써 내려가고, 수줍은 사랑 고백이 담긴 편지에 나만의 답장을 적을 수도 있다. 꾹꾹 눌러쓰는 만큼 오래도록 기억에 남는 공연이다.
이처럼 청소년기의 다양한 장면이 공연장 곳곳에 흩어져 있지만 결국 "나만 그런 게 아니다"라는 공감과 위로가 작품의 주제를 관통한다. 성인 관객에게도 그 시절의 상처와 고독을 돌아보게 한다.
이번 공연은 국립극단 어린이청소년극연구소가 지난해까지 5년간의 개발을 거쳐 제작했다. 한국과 인도네시아 청년 21명이 워크숍에 참여하며 제작에 도움을 줬다. 공연장에서 맞닥뜨리는 희곡 50여 편은 나수민 작가가 쓴 <누사 레시피>와 허선혜 작가의 <섬, 희곡집>에서 발췌한 것이다.
같은 이머시브 작품이지만 현재 충무로에서 공연 중인 '슬립 노 모어'와 주제와 형식 면에서 차이가 크다. '슬립 노 모어'가 셰익스피어의 <맥베스>를 따라가며 서사를 좇아야 한다는 강박을 부여한다면 '섬X희곡X집'은 이런 압박에서 비교적 자유롭다. 호흡이 짧은 서로 다른 희곡이 분절돼 있기 때문이다. 다른 관객의 존재도 배우를 가까이서 보는 데 방해가 되는 '경쟁자'가 아니라 함께 시간을 나누는 '낯설지만 친밀한 친구'로 다가온다.
공연이 끝나면 잔잔한 온기가 남는다. '슬립 노 모어'가 쯔란 소스에 양꼬치를 찍어 먹을 때와 같은 중독적인 맛이라면, '섬X희곡X집'은 고소한 잣죽이 온몸에 따스하게 퍼지는 느낌이랄까. 희곡을 읽고, 쓰고, 듣고, 걷는 사이 관객의 마음을 잔잔히 어루만지는 치유의 공연이다.
허세민 기자
오는 28일까지 이어지는 국립극단의 '섬X희곡X집'은 이러한 은유를 무대 위로 옮긴 이머시브(관객 몰입형) 공연이다. 무대는 서울역 뒤편, 빨간 지붕이 눈에 띄는 서계동 옛 국립극단 터 전체다. 관객은 이곳에서 '사이'라고 불리는 배우 8명을 따라다니며 청소년의 꿈과 사랑, 불안 등을 주제로 한 짧은 희곡을 마주한다. 자유롭게 공간을 탐험해도 좋다. 수많은 방, 심지어는 화장실에서도 위로의 메시지를 발견할 수 있다.
공연은 무대를 바라보는 전형적인 방식을 뒤집은 색다른 체험으로 가득하다. 바닥에 이불이 깔린 공연장에 드러누워 배우가 들려주는 희곡에 귀를 기울이고, 클럽으로 변신한 분장실에선 평소라면 입지 않을 화려한 옷을 골라 또 다른 나로서 해방감을 맛본다. 교실로 꾸며진 방에선 책상에 엎드려야 희곡을 들을 수 있다. "난 사실 혼자 있는 걸 좋아해. 비밀 지켜줄 수 있지?" 책상 안에서 들려오는 은밀한 목소리에 슬며시 미소가 번진다.
배우가 다가와 말을 건네기도 한다. 선택된 관객은 배우와 함께 희곡 텍스트를 읽으며 공연의 일부가 된다. 관객의 상상력을 자극하는 장치도 곳곳에 숨어 있다. 한 장면을 보고 그 뒤에 이어질 희곡을 직접 써 내려가고, 수줍은 사랑 고백이 담긴 편지에 나만의 답장을 적을 수도 있다. 꾹꾹 눌러쓰는 만큼 오래도록 기억에 남는 공연이다.
이처럼 청소년기의 다양한 장면이 공연장 곳곳에 흩어져 있지만 결국 "나만 그런 게 아니다"라는 공감과 위로가 작품의 주제를 관통한다. 성인 관객에게도 그 시절의 상처와 고독을 돌아보게 한다.
이번 공연은 국립극단 어린이청소년극연구소가 지난해까지 5년간의 개발을 거쳐 제작했다. 한국과 인도네시아 청년 21명이 워크숍에 참여하며 제작에 도움을 줬다. 공연장에서 맞닥뜨리는 희곡 50여 편은 나수민 작가가 쓴 <누사 레시피>와 허선혜 작가의 <섬, 희곡집>에서 발췌한 것이다.
같은 이머시브 작품이지만 현재 충무로에서 공연 중인 '슬립 노 모어'와 주제와 형식 면에서 차이가 크다. '슬립 노 모어'가 셰익스피어의 <맥베스>를 따라가며 서사를 좇아야 한다는 강박을 부여한다면 '섬X희곡X집'은 이런 압박에서 비교적 자유롭다. 호흡이 짧은 서로 다른 희곡이 분절돼 있기 때문이다. 다른 관객의 존재도 배우를 가까이서 보는 데 방해가 되는 '경쟁자'가 아니라 함께 시간을 나누는 '낯설지만 친밀한 친구'로 다가온다.
공연이 끝나면 잔잔한 온기가 남는다. '슬립 노 모어'가 쯔란 소스에 양꼬치를 찍어 먹을 때와 같은 중독적인 맛이라면, '섬X희곡X집'은 고소한 잣죽이 온몸에 따스하게 퍼지는 느낌이랄까. 희곡을 읽고, 쓰고, 듣고, 걷는 사이 관객의 마음을 잔잔히 어루만지는 치유의 공연이다.
허세민 기자
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