한국 특유의 정서는 우리가 가장 잘 표현할 수 있는 것처럼, 모든 국가엔 오직 그 나라 사람만이 제대로 불러낼 수 있는 정취가 있다. 아무리 기교적으로 뛰어난 오케스트라라도, 훌륭한 작품 해석력을 인정받은 명지휘자의 악단이라도 본고장 사람이 아니면 완벽하게 이해하기 어려운 감성이 있다는 얘기다. 그래서 독일 악단의 바그너, 브람스, 슈만 연주를 듣는 경험은 귀하다. 그 주체가 빈 필하모닉과 함께 ‘세계 정상’을 다투는 베를린 필하모닉이라면 더 말할 것도 없다. 지난 7일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 열린 베를린 필하모닉의 내한 공연은 바로 독일의 ‘고유한 정서’를 증명한 무대였다.2019년부터 베를린 필의 상임지휘자 겸 예술감독을 맡고 있는 키릴 페트렌코는 옅은 미소를 띤 채로 빠르게 무대로 걸어 나왔다. 첫 곡은 바그너가 아내 코지마의 생일 선물로 작곡한 ‘지크프리트 목가’. 페트렌코와 베를린 필하모닉은 조용하게 시작하는 도입부에서 단단하되 무겁지 않은 음색으로 인상적인 장면을 만들어냈다. 페트렌코의 손짓에 따라 평온한 분위기 속에서 아른거리는 악상의 변화가 세밀하게 표현됐다. 플루트, 오보에, 클라리넷의 선명하면서도 유려한 선율은 바그너의 깊은 서정을 생생하게 불러냈다.
이어 무대에 오른 인물은 피아니스트 김선욱이었다. 그가 들려준 곡은 슈만의 유일한 피아노 협주곡. 김선욱은 강렬한 타건을 쏟아내는 첫 소절에서 잠시 불안한 움직임을 보였지만, 이내 노련한 터치로 안정적인 연주를 선보였다. 그는 건반 하나하나 깊게 누르기보다는 가벼운 손놀림으로 작품 구조를 깔끔하게 풀어내는 데 집중했다. 슈만 특유의 독특한 리듬 표현이나 다채로운 감정선을 명료하게 짚어내는 역량은 탁월했다. 베를린 필하모닉은 솔리스트의 의도를 전부 파악하고 있다는 듯 음악적 요소를 치밀하게 매만지면서 절묘한 조화를 이뤄냈다. 연인과 대화하듯 긴밀한 호흡을 이어가면서도 악단의 풍부한 음향이 김선욱의 우아한 선율을 해치지 않았다.
2부는 ‘베토벤 10번 교향곡’이란 별칭이 붙을 정도로 베토벤의 영향이 짙게 담긴 브람스 교향곡 1번이었다. 2년 전 내한 당시, 페트렌코는 미세한 표현까지 완벽하게 통제하는 지휘로 악단의 고유 사운드를 자신의 틀 안에 잡아두고, 연주의 완성도를 높이는 데 치중했다. 그러나 이번에는 달랐다. 여전히 엄격한 지시와 단호한 해석으로 악단을 장악하고 있지만, 그 안에서 단원들이 자유롭게 노래할 수 있는 공간을 허용했다. 그 덕에 베를린 필 특유의 묵직하면서도 기품 있는 사운드는 더 명료하게 살아났다. 에마뉘엘 파위(플루트 수석), 알브레히트 마이어(오보에 수석), 슈테판 도어(호른 수석) 같은 스타 플레이어들의 음색은 빛을 발하며 입체감을 더했다.
페트렌코와 베를린 필은 살아 숨 쉬는 연주를 들려줬다. 1악장에선 팀파니의 묵직한 연타와 저음 현의 장엄한 울림, 고음 현의 어두우면서도 처절한 음색이 균형을 이뤄냈다. 견고한 음향은 브람스가 남긴 ‘거인의 발자국’ 모티브를 선명하게 드러냈다. 2악장에선 악장 노아 벤딕스 발글레이의 명징한 솔로가 몰입도를 높였다.
마지막 4악장에 도달하자 페트렌코는 전체보다 부분적인 해석에 집요하게 파고드는 양상을 보였다. 그 영향으로 점층적으로 고조돼야 하는 긴장감이 다소 약하게 표현되고, ‘암흑에서 광명으로’ 나아가는 작품 형식의 짜임새와 구조가 다소 느슨하게 재현된 면이 있었다. 그러나 마지막 총주에선 베를린 필하모닉다운 최고의 연주를 보여줬다.
마지막 음까지 몰아붙이면서 거대한 파도가 쏟아지는 듯한 에너지를 발산하지만, 한순간도 거칠다고 느껴지지 않는 소리에서 지휘자와 악단의 대단한 집중력을 확인할 수 있었다. ‘100년 넘게 세계 최정상급 자리를 굳건히 지켜온 오케스트라.’ 그 명성의 무게를 다시금 체감하는 무대였다.
김수현 기자 ksoohyun@hankyung.com
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