피아노로 고전주의와 현대 사이를 누비는 음악가인 키릴 게르스타인(사진)이 한국에서 독주회를 연다. 지난 5월 서울시립교향악단, 11월 로열콘세르트헤바우오케스트라(RCO)와 협연한 데 이어 오는 23일 서울 예술의전당에서 올해 세 번째 내한 공연을 연다. 그는 아르떼와의 서면 인터뷰에서 “낭만주의 시기 예술 성향이 극단적으로 달랐던 작곡가, 리스트와 브람스를 한 무대에서 보여주고자 한다”며 “대립이나 대비가 아니라 하나의 통합된 경험으로 받아들이는 시간이 될 것”이라고 말했다.
게르스타인은 다채로운 레퍼토리를 충돌시킨 뒤 자신만의 즉흥성을 가미하는 피아니스트다. 1979년 소련 태생인 그는 학창 시절 재즈를 배운 덕분에 장르를 오가는 보폭이 넓다. 바이에른 방송교향악단 등에서 상주 음악가로 활동하며 명성을 쌓았고, 베를린 필하모닉과 함께 라흐마니노프 탄생 150주년 기념 앨범을 내놓기도 했다. 현대 작곡가 토머스 아데스가 쓴 피아노 협주곡을 보스턴 심포니와 세계 최초로 녹음해 2020년 그라모폰상을 받았다.
23일 독주회에서 선보일 곡은 그의 장점을 극대화하는 작품들. 1부에선 리스트의 ‘페트라르카의 소네트’와 ‘순례의 해: 두 번째 해, 이탈리아’ 중 ‘단테를 읽고: 소나타풍 환상곡’ 등을 연주한다. 2부에선 브람스의 스케르초 내림마단조, 피아노 소나타 3번을 선보인다.
“리스트는 표제음악(감정과 자연 현상 등 음악 외적 대상을 묘사하려는 음악)을 대표하고, 브람스는 절대음악(음 자체의 아름다움과 형식미를 추구하는 음악)의 구현자죠. 19세기의 논쟁거리였지만 이를 단순 대비가 아니라 하나의 통합된 경험으로 받아들여 주길 바랍니다.”
게르스타인은 상이한 음악을 대비해 풀어내는 데 능하다. 재즈로 피아노 공부를 시작한 영향이다. 스스로도 “두 개의 언어를 동시에 배우며 자랐다”며 “하나는 악보에 쓰인 전통, 다른 하나는 즉흥의 전통”이라고 말할 정도다. “재즈는 음악이 종이에 찍힌 검은 음표 이상의 것이라는 사실을 제게 가르쳐 줬습니다. 타이밍, 어조, 프레이징(연주 흐름을 구성하는 방법) 등의 감각은 단순히 음을 정확히 연주하는 것만으론 환원할 수 없거든요. (재즈의) 즉흥연주는 음악을 한낱 재현이 아니라 지금 이 순간 일어나는 사건으로 와닿게 해줍니다. 이런 흐름이 주는 감각이 직접적으로 스며들었으면 해요.”
이주현 기자 deep@hankyung.com
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