
‘겸재 정선’ 하면 묵직한 바위산과 장엄한 금강산의 기세가 떠오른다. 정선(鄭敾, 1676~1759)은 <인왕제색도>에서 먹의 농담과 힘찬 필획으로 조선의 산천을 생생하게 펼쳐 보인 진경산수화의 거장이다. 그러나 그의 시선은 웅대한 자연에만 머물지 않았다. 늦가을에 피어난 국화와 나뭇잎 아래 웅크린 고양이, 그 앞을 스치는 작은 방아깨비까지 세심하게 바라보았다.
정선의 이 서정적인 면모가 100년 역사의 이탈리아 하이 주얼리 메종 다미아니(Damiani)의 보석으로 다시 피어났다. 다미아니는 정선의 <추일한묘>에 담긴 조선의 가을을 ‘아르떼 마에스트라(Arte Maestra)’ 하이 주얼리 컬렉션의 ‘임프레시오니 다우투노(Impressioni d’Autunno)’로 재해석했다.
<추일한묘>는 간송미술관 소장의 <화훼영모화첩(花卉翎毛畵帖)>에 실려 있다. 개구리와 두꺼비, 쥐와 매미, 날아드는 나비 등 계절 속 생명들을 담아낸 화첩 가운데 가을날의 한가로운 고양이를 그린 작품이 <추일한묘>다. 정선이 그렇게 비단 위에 붙잡아 둔 고요한 한때가 수백 년의 시간을 건너 이탈리아 하이 주얼리의 언어로 새롭게 번역된 것이다.

그 안에는 장수를 기원하는 축원도 담겨 있다. 고전 회화의 전통에서 고양이는 노년을 뜻하는 ‘모(?)’와 음이 통한다고 여겨져 무병장수를 상징했다. 서리를 견디며 피는 국화는 곧은 절개와 지조를 의미했다. 작은 생명과 계절의 징후를 한 폭에 담아낸 정선의 이런 서정을 포착해 낸 것이 흥미롭게도 수백 년 뒤 이탈리아의 다미아니 장인들이었다.


메종의 금세공 장인들은 나뭇잎의 유기적인 곡선을 핑크 골드로 섬세하게 빚어 생동감 있는 실루엣을 완성했다. 그 위에 서로 다른 두 가지 녹색의 차보라이트 837개(총 10.10캐럿)와 브라운 다이아몬드 341개(총 3.70캐럿)를 촘촘하게 세팅했다. 초록에서 갈색으로 번지는 색의 변화는 계절이 깊어 가며 물드는 <추일한묘> 속 잎사귀를 떠올리게 한다. 또한 보석 사이에 드리운 명암은 정선 특유의 수묵 채색 농담처럼 깊이를 더한다.
작품의 중심에는 총 81.80캐럿에 이르는 여섯 점의 핑크 코랄(산호)이 자리한다. 매끄러운 라운드 카보숑 컷으로 다듬어진 산호는 잎새 사이에서 풍성한 볼륨을 드러내면서, 화폭 속 분홍색 국화를 닮았다. 정선이 비단 위에 담아낸 18세기 조선의 가을이 이처럼 산호와 차보라이트, 브라운 다이아몬드가 어우러진 한 점의 하이 주얼리로 다시 피어난 것이다.


브레이슬릿은 유기적으로 연결된 나뭇잎이 손목을 부드럽게 감싸며 네크리스의 조형미를 이어간다. 핑크 골드 위에 번지는 초록과 갈색의 미묘한 변화는 계절이 깊어 가는 풍경을 섬세하게 드러낸다. 링은 화폭 속 작은 생태를 손가락 위에 응축한 듯 입체적이다. 솟아오른 잎사귀 중심에 풍만한 볼륨의 핑크 코랄이 자리해, 만개한 국화 한 송이를 연상시킨다.

보석으로 되살아난 가을의 감흥은 이제 원작 앞에서 한층 깊어진다. 겸재 정선 탄신 350주년을 맞아 대구 간송미술관에서 열리는 특별전 <겸재 정선―조선의 눈으로 조선을 그리다>(2026년 9월 16일~12월 27일)는 거장의 예술세계를 집대성한다. 특히 전시실 4에서는 약 2년에 걸친 복원을 통해 생기를 되찾은 《화훼영모화첩》과 그 안의 <추일한묘>를 직접 만날 수 있다.

<추일한묘>에서 영감받아 완성한 다미아니의 ‘아르떼 마에스트라’는 세계의 주얼리 애호가들이 정선의 예술을 새롭게 바라보는 계기를 마련했다. 국경과 시간을 건넌 이 만남은 우리 고전 예술이 오늘날에도 새로운 감동을 불러일으킬 수 있음을 보여준다. 화폭 속 가을날의 작은 생명들은 이제 보석의 빛을 입고, 수백 년 뒤의 우리에게 조용한 울림을 건넨다.
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